陳峙維（國立臺灣大學音樂學研究所兼任助理教授）
隨著中國大陸製作的各類競賽型歌唱節目在台灣受到熱烈關注，以及台灣歌手、詞曲作家、音樂製作人等參與這些節目，諸如「台灣在華人流行音樂圈地位不保」、「中國將取代台灣成為華語歌壇的龍頭」等說法，甚囂塵上。後續怎麼發展，變數太多。在實體唱片銷售已非業界營收來源的年代裡，樂迷觀眾閱聽喜好與習慣多元複雜，誰要取代誰很難說。未來的發展難以預測，但往事卻值得再三回味。本文接續2017年4月21日刊登的〈華人流行音樂史上的兩件重要往事〉，看上海灘國語流行歌的大躍進之後，1950、60年代香港、台灣怎麼接續發展。
一、從上海灘到香江畔的國語歌曲
近代華語流行音樂工業始於1920年代末的上海，直到1949年「上海解放」為止，國語流行歌曲產製是以上海為中心，流行樂壇人士集中於此，創作錄製與唱片生產全在上海完成，然後再輸出到中國其他各城市以及東南亞各華人僑居地。因此，在華人流行音樂史中，談到國語歌曲時，1930至1949年的二十年間被稱為「上海時期」。
這一時期裡，華人詞曲作者、歌手、樂師，以及俄籍古典音樂家、菲律賓爵士樂手、華人樂師等，眾人通力合作，創作出無數今日所稱的「海派歌曲」。特別是戰後，儘管中國面對著國共內戰與嚴重通膨等政經問題，國語歌曲的產製卻更熱絡。太平洋戰爭爆發，日本控制包括租界在內的整個上海之後，英美音樂與電影遭當局刻意停演，國語歌曲取代原本風行於娛樂圈的英美歌曲與爵士樂，地位空前提升，使得戰後國語流行歌曲的產量與樂迷聽眾人數暴增。今日最為人所知、最能代表「上海時期」歌曲——周璇演唱的〈夜上海〉，便是戰後的作品。
1949年4月，戰後唯一還有機器設備，能繼續生產唱片的百代公司（即EMI集團在中國的分公司）停業，5月上海解放，英籍經理人離開中國返英，國語歌曲的「上海時期」結束。 此後，流行歌壇中部分華人轉進香港，開展出另一個二十年的「香港時期」，直到1970年代中期粵語流行歌曲成為香港市場主流，國語歌曲產製式微。根據現有報刊廣告顯示，百代1951年中已在香港復業，除了發行在「上海時期」已錄製好的唱片，也繼續新的製作，除了供移居香港的華人所需，也向海外華人市場輸出。
百代公司在香港另起爐灶之前，一間公司已經悄悄拉開「香港時期」序幕。1949年中國大陸政局轉變之際，上海國語歌壇的作曲家李厚襄與其胞弟李中民便在南渡香港，成立大長城唱片公司，填補了百代唱片香港公司正式開業之前，從上海過渡到香港的空白。大長城延續了海派流行歌曲的傳統，陸續南遷的部份上海流行樂壇參與者，如作曲者姚敏、詞家陳蝶衣與李雋青、歌手姚莉與張露等人，從黃浦江轉赴香江。這些流行樂壇人士隨後又繼續與在香港開張的百代唱片公司合作，頗有接續「上海時期」的氣勢，國語流行歌產業儼然由上海無縫接軌至香港。
二、國語歌曲在台灣的開展
那台灣的國語歌壇又是怎麼開展的？其實1920年代末至1950年代初，除中日戰爭期間之外，台灣與上海間的流行文化往來十分頻繁，上海流行樂壇製作的國語歌曲早在戰前就已輸入台灣。1930年代台北放送局的廣播節目中有上海的國語歌曲，部分上海發行的國語歌曲唱片也在台銷售。1949年國府遷台後，隨之渡海的百萬「外省」軍民，聽上海的國語舊作，更聽香港國語新歌。台灣的國語歌壇上，或進口、或翻版、或翻唱，一時間有一種上海、香港作品才是正宗國語歌的氣氛。
上海流行歌壇的嫡系人馬雖未來台，但隨國府遷台的人士中，仍然有人投入流行歌曲的製作，並在台灣培養出國語歌曲演唱人才。他們在1950、1960年代默默努力，累積能量，開創出1970年代台灣歌星、歌曲雄霸香港與東南亞娛樂圈的局面，為日後台灣的國語流行音樂發展奠定良好基礎。當時台灣樂壇並非僅單向承接老上海舊作或直接輸入香港新歌，而是與香港國語歌壇同步發展。只是這個階段台灣本地自製的歌曲產量，以及向東南亞等海外華人居住地輸出量不若香港多，參與者並非來自上海時期歌壇的嫡系人馬。
回顧1950、60年代，台灣其實有不少「第一」，都是國語流行歌壇的幾位先驅所作，如寫下〈綠島小夜曲〉雋永旋律的周藍萍、為翻譯歌曲〈意難忘〉填詞的「千首詞人」慎芝，以及為〈今天不回家〉作曲的左宏元、寫詞的莊奴等歌壇前輩。創作於1954年的〈綠島小夜曲〉，是第一首在台創作，並成功向東南亞輸出的國語歌曲。1963年出品的〈意難忘〉原是一首日語歌曲，由製作《群星會》的慎芝填詞在該節目上演出後，啟發了原本只聽台語歌曲的「本省人」對國語流行歌曲的興致。在此之前，台灣的流行歌壇由國、台語、東西洋歌曲三分天下，〈意難忘〉推出後，國語歌曲迅速佔領市場大半部。而1969年為同名電影寫的〈今天不回家〉，則是第一首反攻香港樂壇的國語歌曲，唱片大賣六十萬張，打破了當時香港人不聽台灣流行歌的魔咒，香港藝人甚至還翻唱此歌曲。
除了歌曲的「第一」之外，還有出國巡演的「第一」。1966年星馬地區曾舉行「台港星馬十大歌星大會串」演出活動，台灣方面由紫薇、張清真、金音代表參與。據當地媒體報導，這三位歌手所到之處場場爆滿，尤其在吉隆坡國家室內體育館登台時，館內座無虛席、館外車水馬龍，熱烈程度超過任何一個來星馬的港星。國內媒體也盛讚台灣歌星的歌唱造詣不亞於香港、星馬，此次巡演開啟了往後台灣歌星出國演唱之門。
圖1 1966年紫薇、金音、張清真赴星馬演唱的報導
翻攝自方翔《如歌的人生–憶紫薇》111頁
圖2 右起紫薇、金音、張清真（翻攝自方翔《如歌的人生–憶紫薇》116頁）
三、四海唱片與周藍萍的合作
前述紫薇、張清真、金音三位歌手赴星馬演出前，她們灌錄的唱片早已銷往東南亞，在當地華人社會裡頗有名氣。為她們發行唱片的是四海唱片，為她們寫歌製作的是周藍萍。四海唱片由廖乾元於1955年創辦，從編製發行歌本起家，在出版語言教材、美國流行歌曲、有聲雜誌等多種產品後，1961年投入國語流行歌曲製作。廖乾元因緣際認識在中廣公司兼職的音樂家周藍萍，兩位一拍即合，經營有道的唱片公司老闆與才氣縱橫的作曲家，開展了台灣唱片與流行音樂史上的重要合作。
圖3 音樂家周藍萍（右一）與四海唱片創辦人廖乾元（左二）合影（周藍萍長女周揚明提供）
廖乾元請周藍萍擔任總製作人，周按自己想法寫歌灌錄唱片，廖則負責發行業務與推廣。周藍萍為四海錄製了眾多原創作品，除了國語流行歌曲之外，還有為聖誕、春節、婚禮、生日等喜慶場合而新作的歌曲。1961年底配合聖誕節發行的《國語聖誕歌曲》專輯後，隔年4月起再推出一系列以國語流行歌曲為主的《四海歌曲精華》。
由於周藍萍在台灣除了與四海合作的唱片外，還有其他電影、廣播、音樂劇等作品，其才華受香港邵氏電影公司賞識，1962年6月受延攬赴港發展。雖原四海公司規劃的眾多發行計劃因此中斷，但廖樂見周躋身國際舞台，欣然成全美事。周藍萍已錄製完成的唱片，包括《新婚之夜》、《生日快樂》等喜慶主題唱片，以及其他輯成《四海歌曲精華》多張續集的國語流行歌曲陸續在台發行。周藍萍創作的經典國語歌曲如〈回想曲〉、〈綠島小夜曲〉、〈當我們小的時候〉、〈昨夜你對我一笑〉等，都是這個時期熱銷全台灣，並流行到海外華人社會。
圖4 四海唱片公司發行的《四海歌曲精華》共二十一張唱片，第一、二、三集封面皆相同，僅列示兩張（四海唱片公司提供）
周藍萍與四海的合作在華語流行音樂史寫下了重要的一頁，展現了台灣製作原創國語流行歌曲的能力。從現存唱片與唱片目錄來看，《四海歌曲精華》共出版了二十一集，除了周藍萍作曲、編曲、指揮錄製的之外，他轉往香港發展後，四海繼續由許德舉、楊秉忠等人製作原創歌曲。與此同時，1962年成立起步稍晚的海山唱片公司也延攬台灣歌星灌唱國語歌曲，除了翻唱老上海、香港的歌曲，亦開始採用國內創作。台灣已從聽上海、香港國語歌曲，逐漸進入自產、自銷、自聽的階段。
四、值得重新探索發掘的歷史
以往坊間談台製國語流行歌曲的大眾讀物與學術著作中，不少是從校園民歌興起的時代開始討論。這些書刊總特別強調「風雨飄搖」的1970年代裡，年輕學子如何寫自己的歌、唱自己的歌，並以此為出發點，繼續觀察1980年代以後的經典作品與人事物。前述四海唱片與周藍萍的事蹟，一直到最近五年才有較詳實的研究成果。其實，國府遷台後的二十年間，尤其在八二三炮戰結束，兩岸情勢逐漸穩定後，國語歌曲的產製已澎湃展開，但這一段歷史長久以來都缺少深入研究。也許因為「校園民歌」的發展帶有正面清新的國族情懷，其他「靡靡之音」只是唱片公司的商業產品，因此1950、60年代台灣的國語歌壇概況，一直都是拼不完整的圖。
近年來，官方開始有諸如台北市政府文化局辦理的「流行音樂文物數位典藏」、「流行音樂資料庫總目錄建置」、「資深音樂人口述歷史」等計劃；民間也在老藝人或其後代與唱片收藏家協助之下，出版《紀露霞的歌唱年代》、《鑽石亮晶晶 林沖》、《五線譜上的許石》等圖文並茂的自傳式專書。不論官方或民間，都開始挖掘並保存早期流行音樂產業的珍貴史料。期待更多關於1950、60年代台灣的國語歌壇人事物，能陸續整理出土。
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陳峙維 /華人流行音樂史上重要的二十年：上海灘之後的發展
引自歷史學柑仔店(https://kamatiam.org/華人流行音樂史上重要的二十年上海灘之後的發展/
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